「古典曲および楽音・噪音と尺八について」　　　
志村哲（ピリオド楽器研究家、地無し尺八吹奏家、大阪芸術大学教授）

2020年、劇変した社会情勢によって、本公演は1年延期されました。2021年の本日、私達がここに集うことができたということは、少なくとも都市における尺八界におきましては、新しい活動様式の扉が開かれたと考え、お喜び申し上げます。
さて、伝統音楽は、各時代の社会情勢に対応して、変化させることで維持できてきたと考えます。また、歴史とは後の人が編んだ物語であると云えるでしょう。そこで、様々な解釈は、各人がそのどの局面に立たれているかで、重視する側面と、それに基づく見解が異なるからであると感じます。よって、多様な文化、様々な歴史観が併存する現代社会において、尺八界を支えるすべての方のお考えにご納得いただける解説はできないと思っております。
本解説は、多種多様なかたちで発展した「尺八楽」において、いま私が向き合っている地無し尺八（および作者）との対話から得られたイメージを、他ジャンルへも膨らませられるかの手掛かりのようなものかもしれません。ですから、以下は「ひとつの見方」であることをお断りしておきます。なお、これまでの知見と諸文献より根拠も探りながら、この大役を務めさせていただきます。

私は、20世紀の後半に、日本音響学会の音環境談話会の幹事を担当したことがあり、サウンドスケープ／騒音公害について、音響学的な議論が為される現場で働きました。まず、当時の見解が記された『新版　音響用語辞典』（日本音響学会編、コロナ社1988, 2003発行）を確認してみましょう。

楽音合成：
電子楽器や音楽の制作に使える要素となる音の信号を電気的な方法で生成すること。（後略）とあり「楽音」
単独の項目はありません。ちなみに、これは、私のもうひとつの専門領域でしたが、特に邦楽器については、いまだにまったく納得がいく合成ができないという状況にあります。
噪音：一般的には、雑音と同義語であるが、三味線の撥音や尺八のムラ息、箏の摺り爪の音など、日本の楽器
　　に現れる雑音的な音色に対して肯定的に使用する総称。西洋音楽の基準では音楽に適する音は雑音の
少ない、いわゆる「楽音」であるが、日本を含めアジアには「楽音」とは別の音楽文化があり、西洋の基準
からすれば「騒音」と呼ばれるような音を伝統的に生かしてきた。（全文引用）
騒音：望ましくない音。（中略）いかなる音でも、聞き手にとって不快な音、邪魔な音と受け取られると、その音は
騒音となる。（後略）
雑音：①振幅、位相、周波数などが統計的に不規則に変動する音または振動。（中略）対応英語noiseは、雑音
と騒音の両方の意味に使われるが、日本では、雑音と騒音は一般に区別して使われる。（後略）

よって、音響学的には噪音と騒音は明確に区別されています。また事情によっては「音楽」も騒音に成り得るものであり、一方、噪音は英語にはできないアジア固有の概念であると取れます。そこで、英語で「噪音」について語る際には「noise」と呼ばずに「souon」を広め、やがては英語辞書に載るようになれば幸いです。
本日、お集まりの皆様は、邦楽に慣れ親しんでおられる方が多いと拝察いたしますが、これまで私たちは、邦楽器と伝統音楽は在って当たり前という社会を謳歌してきました。そこで「楽音」も「噪音」も区別なく、邦楽として捉えているのではないでしょうか。たとえば『日本音楽大事典』（平凡社1989）や『邦楽百科事典』（音楽之友社1984）には、単独の項目はありません。つまり、本来、これらはひとつの音なのであって、分けるべきでもなく、かつ対峙するものではなかったと考えられます。
前回、第１回定期公演のテーマ「鶴の巣籠」は「噪音」のオンパレードであることが知られていますが、これは演奏技法的に見れば、尺八音楽の極みであるといえるでしょう。あるいは「噪音の世界に遊ぶ」という捉え方もできるかもしれません。
そこで「噪音」とは、楽器固有の特徴（材質と構造）によって、あらかじめ準備された現象が、演奏者の内発的衝動によって体系化されたものであり、その工夫の過程で、自然界の環境音との近似を直感した結果としての意味づけが、地域毎の自然環境の中で共有され、維持されている当該文化固有の様式であるといえないでしょうか。
私は、日本に暮らしながら、西洋音楽環境出身の尺八家であることを自覚しています。だから、敢えてそこから出来るだけ遠くへ離れていきたいと念じてきました。尺八奏者はなぜ「首を振るのか」尺八音楽にはなぜ「コロ音」や「カラ音」が必要なのかの答えは、ひとつではないわけですが、私の「明暗尺八」習得と実践活動のなかで、絶えず参照してきたのは、日本文化でいわれる「間（ま）」の問題です。それは「楔吹き」や「フリ」のタイミングにおける一音毎に生じるその場限りのリズム感として集約できます。その感覚は、時間を計るのではなく、空間の距離を詰めることであると察します。そのことを、武道の呼吸とも通じるとおっしゃる方もあります。また噪音には、日本の少し前の生活様式であった、和風建築や絹の着物での生活から生じる音にも似た心地よさがあります。
一方、西洋音楽史上の20世紀前半、前衛的な新音楽様式の一端に「騒音音楽」という概念がありましたし、20世紀後半の「ノイズ・ミュージック」も先鋭的な魅力がありました。それより少し後に訪れた現代邦楽ブームにもまた、騒音の刺激的な側面が強調された「ムラ息」が多用される作品が見受けられました。それらは「騒音的である」と捉えられていたと言えるでしょう。現代においても、虚無僧尺八や都山流本曲の伝承者は、共通に「古典にはムラ息はない」と述べておられますので、尺八楽においては「噪音」と「騒音的ムラ息」は異なる音楽様式の奏法であると位置づけられます。
邦楽において、高品位な「噪音」は、動作から生じる小さい音に耳を傾ける感性と、日本古来の自然観によって編み込まれた魅力的な側面であるとすれば、未来の伝統邦楽において、それがたとえ都市のコンサートホールが中心である場合でも「噪音＝楽音」となるような工夫に注力することによって、世界中の音楽の中で、邦楽の伝統は高く評価されていくと私は信じます。